近年来，House与Techno这两种电音风格在国内主流电音节中的占比逐步增加，似乎大有从原本的边缘化走向时代舞台中央的态势。
过去，这些被视为“小众”的音乐类型仅在特定的地下俱乐部或专门的音乐活动中出现，但如今，它们已在越来越多大型电音节中占据重要地位。令人欣喜的是，我们甚至可以在这些音乐节的头条位置看到House与Techno艺术家的名字，这无疑标志着这些音乐风格正深受更多国内听众的认可和喜爱。
究其根本，这种趋势仍取决于国内暗中生长的电音文化，尽管一路以来不乏坎坷，但不论如何世界潮流趋势决定了它在任何一个地方都不会逆生长。一定会有越来越多的受众开始追求和欣赏更为多元化的音乐体验，更乐于去探索不同的风格领域，这是一种符合事物发展规律的注定。
在这个过程中，House与Techno作为电子舞曲体系的两大“元老”，似乎早就在这部“电子音乐启示录”中，写下了引导听众从较为狭义的EDM跃迁至更为广袤的电子舞曲世界的誓言。
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正在变高的接受度
House音乐以其连绵的律动，能将听众带入一种更加细腻的音乐体验，这种堪称听觉的刚需，尤在近年来世界范围崛起的Amapiano品种身上可见一斑，而这种从南非兴起并扩散到全世界的“旧菜新炒”，正得益于House绵延不绝的自我发展。
Techno则通过其富有未来气息和工业质感的音效，提供了另一种与众不同的听觉享受，如果说House是生活的调味品，那么Techno则似乎寄托着当今每个身处于高新信息与科技轨道上的大家的追求。
这两种风格不仅保留了电子跳舞音乐的核心元素(即低音律动、不依赖drop、强调合成器和鼓机)，还在艺术性和灵活性上可比EDM更进一步，因此吸引了那些渴望深入探索电子音乐的听众。实打实地标志了中国电子音乐场景文化正在递进。
因而浅谈人们对House与Techno提出的更高需求，也不仅仅是个人品味变化和视野扩展的因素，更是一种文化现象的体现，国内电音市场繁花绽放前真正意义上的希望的萌芽。
02
不仅是音乐，也是种责任
随着越来越多的人开始欣赏和推广这些风格，国内的电子音乐生态也在发生积极的变化。不难发觉生搬硬套某百大DJ榜单的操作逻辑似乎不再那么奏效了，尤其是多个中国本土电音节IP出于对本土受众所好的充分听取考量，在短时间内迅速崛起，大获民心。
2017年首次在中国举办的Ultra就带来了至今都令人印象深刻的阵容深度，Carl Cox、Sasha & John Digweed、Dubfire、Stephan Bodzin领衔的Resistance舞台堪称豪华，展现了Techno和House音乐的深度和广度。
2018年的丛林电音节以大胆的创新和突破，首次在国内主流电音节中引入了Techno舞台「listen to berlin」，引发了业内外的广泛关注和赞誉，这是国内自主IP在音乐风格和阵容深度上的重要革新。尤其是Etapp Kyle、Marco Resmann等艺术家的加入，将柏林Techno的独特声音和文化带到了国内，给主流电子乐迷带来了新鲜的听觉享受。柏林之声的引入不仅丰富了电音节的音乐类型，也为乐迷们提供了更为多样化和深层次的音乐体验。
就在去年由喜力和Dreamland在成都川传影视硅谷联合举办的大型仓库电音节，也制定了一份以Sasha、HVOB、Lyke为轴心的演出阵容，并不惜投入巨资打造室内最大的LED全面屏舞台和最顶的声音系统来为44拍舞曲打开新局面。
如果说这些House和Techno现场的呈现只是国内电音节在主流EDM时代下的种种大胆挑战，那么在经历了几年的停摆之后，这一趋势已经不仅仅是尝试，而似乎正在演化为电音节们的普遍共识和新常态。
封闭的两三年让国内电音节长期停摆，此间不仅给音乐产业带来了危机，但也促使行业内外进行了深刻的反思和调整。如今，随着电音节的全面回归，组织者和观众们都意识到，仅靠单一的EDM风格已无法满足日益多元化的音乐需求和审美趣味。
正是在这种背景下，House和Techno音乐的强势回归，显示了其不可忽视的影响力和吸引力，凭借它们深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，赢得了越来越多观众的喜爱和认可。更多电音节的策划者们也敏锐地捕捉到了这一变化，积极在艺人邀约策略上下功夫，以求不负新时代观众们的期待，同时也把促进电音现场生态的繁荣作为己任。
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蓝图绘制时，踏上电音都市新赛道
尽管UK Bass、DnB等已在国际上风生水起的类型仍难有机会出现在国内主流电音节上，但通过House与Techno音乐的兴起显然已经给出了明示：短期未来的电音节场景，势必会逐步摆脱以往过于单一且同质化的配置方式，进行系统的更新迭代。
House与Techno在国内演出场景地位的攀升无疑是一个显著的侧面，让我们得以看到国内电音发展重新向好的趋势，有理由去期待那更加百花齐放的明天。而在为明天绘制蓝图的前夕，厦门作为中国东南沿海的代表地区，也不甘示弱。
过去，国内的电音节市场主要集中在北上广深等一线城市，形成了较为集中的区域性音乐盛事。然而，后疫情时代带来了市场结构的变化和文化消费需求的多元化，这种“权利的下放”和重新分配为更多省份城市崛起为新一批“电音重镇”创造了前提条件。在这样的背景下，厦门作为一个具备独特地理和文化优势的城市，正在逐步成为中国电音场景中的一颗新星。
IFC电音嘉年华的入驻对于厦门的电音市场无疑是一个标志性事件，其专业的Booking策略和多元化的音乐风格，使得IFC电音嘉年华在激烈的市场竞争中建立了自己的独特地位和影响力。
6月15日至16日，以“海上花园·乐动厦门”为愿景的IFC将为我们带来一众House、Techno甚至Trance艺人。除了领衔的Eric Prydz和Gouryella，深耕于4×4领域的Hunter/Game、 Le Youth、Estiva、Alex M.O.R.P.H.、Lilly Palmer也将为大家呈现更丰盛的观演选择。
首次来华的瑞典电子舞曲大师Eric Prydz，无论是以Pryda之名带来的激扬旋律，还是以Cirez D之名呈现的暗黑节拍，他都将向你展示如何在稳定的节奏中领略五彩斑斓的梦幻世界。
注定写进Trance历史的Ferry Corsten即将在中国首次启用其经典项目Gouryella。这不仅展示了Trance音乐的永恒魅力，同时也巧妙地融入了创新元素，完美地适应了时代的变化。这场演出必将成为Trance迷们的难忘记忆，引领观众体验电子音乐的深厚底蕴与时代的创新精神。
Afterlife在当下的语境中，为冰冷的Techno穿上了旋律的外衣，搭配出圈的视觉效果，赋予了Techno全新的演绎。而多次参与Afterlife合辑的Hunter/Game，则将通过他的表演，展现自己对旋律化Techno的独特理解与诠释。这不仅是一次音乐与视觉的双重享受，更是一场感受Techno革新魅力的绝佳体验。
来自Lane 8旗下厂牌This Never Happened的Le Youth，是Progressive House风格向更Deep化方向演进的参与者之一。他的音乐告诉我们，带来欢愉体验的不仅仅是高能量舞曲。通过独特的氛围、情感深度和层次丰富的编排，Le Youth在深沉、忧郁或梦幻的情绪中引发听众的共鸣和沉思，为大家呈现出另一种电子音乐的迷人魅力。
时间|DATE
2024年6月15日
2024年6月16日
地点|VENUE
中国·厦门·海沧
马銮湾音乐海岸
票务|TICKETS
早鸟双日票：¥ 488
预售双日票：￥688
双日全价票：￥988
双日现场票：￥1288
YuYuan芋圆
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